De Lublin à Bruxelles
Je suis née à Lublin, en Pologne, une ville riche en histoire, en culture et en inspiration artistique. Ma passion pour l’art a commencé dès mon plus jeune âge, bien que mon parcours éducatif m’ait d’abord conduite dans une direction différente. Avant de m’immerger pleinement dans l’univers artistique, j’ai étudié la chimie, une discipline qui m’a appris la précision, la patience et la capacité à expérimenter, des qualités qui se sont révélées essentielles dans ma pratique artistique.
En 1992, en quête de nouvelles expériences et d’une perspective plus large, j’ai déménagé en Belgique, où je vis et travaille depuis. Mon cheminement en tant qu’artiste s’est forgé à travers l’exploration, l’éducation et une profonde réflexion personnelle. J’ai étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et participé activement à des ateliers de l’Art-thérapie, qui m’ont permis de relier l’expression artistique à l’exploration émotionnelle et psychologique.
L’art, pour moi, est bien plus qu’une profession — c’est une manière de comprendre et d’interpréter le monde. Mon travail traverse plusieurs disciplines, allant de la peinture aux installations artistiques, des vidéos d’animation aux marionnettes de théâtre, en passant par la poésie. Je crois que l’art ne doit pas être limité à une seule forme ; il doit plutôt s’adapter, se transformer et fusionner avec différents médiums pour transmettre émotions et idées de manière efficace.
L’un de mes projets artistiques les plus significatifs, La Cinquième Dimension, incarne cette philosophie. Il s’agit d’une fusion innovante entre installation et photographie, où la lumière et la perception créent de nouvelles couches de sens. Ce projet invite le spectateur à réfléchir sur le contraste entre réalité et artificialité, actions à court terme et à long terme, ainsi que sur les aspects inconnus de l’existence humaine. De manière essentielle, toutes les installations sont réalisées à partir de matériaux recyclés et réutilisés, soulignant ainsi mon engagement en faveur de la durabilité et de la réinterprétation des objets au-delà de leur usage initial.
Animée par le désir de créer un espace où l’art dépasse les frontières, j’ai fondé en 2014 la galerie d’art Wherenowhere à Bruxelles. Cette galerie est bien plus qu’un simple lieu d’exposition, c’est un véritable point de rencontre pour des artistes aux parcours, aux philosophies et aux cultures variés.
Je crois profondément en la force du dialogue artistique — au-delà des différences politiques, religieuses et culturelles — pour tisser des liens authentiques et susciter des réflexions sur l’existence humaine.
En plus de mon art visuel, j’ai créé Inga’s Jewelry, une collection de bijoux artistiques faits main, où chaque pièce est une création unique. Pour moi, le bijou est bien plus qu’un ornement : c’est une extension intime de celui ou celle qui le porte, portant des émotions, de l’énergie et un symbolisme personnel.
J’intègre souvent la turquoise dans mes créations, une pierre qui représente l’élément de l’eau, la liberté et l’indépendance. L’alliance de matériaux naturels tels que le lin et le bois avec des couleurs vibrantes reflète mes racines slaves et une profonde connexion à la nature, évoquant les forêts sauvages et les vastes prairies de l’Europe de l’Est.
Ma philosophie artistique est née de la conviction que, dans notre époque marquée par l’industrialisation et les progrès technologiques, nos besoins émotionnels et spirituels restent souvent insatisfaits. Cette déconnexion entraîne une forme d’aliénation, une distance croissante avec soi-même et avec le monde qui nous entoure. À travers mon travail, j’espère briser cette barrière, en offrant l’art comme un moyen de rétablir le lien entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’individu et son environnement.
Je ne souhaite pas imposer une seule interprétation de mes œuvres. Au contraire, j’invite chaque spectateur à s’y engager de façon personnelle, en permettant à ses émotions, son vécu et ses réflexions de faire émerger leur propre signification. Je crois que l’art prend toute sa force lorsqu’il est capable de susciter la réflexion et d’éveiller des couches profondes de conscience, ouvrant ainsi la voie à une véritable transformation intérieure.
L’art est un voyage sans fin, et je suis toujours en quête de nouvelles idées, de matériaux et de méthodes d’expression. En plus de mes projets artistiques en cours, je travaille sur un livre qui explore la vie des artistes, en plongeant dans leurs luttes, leurs inspirations et les réalités d’une existence artistique.
