

Je suis Inga Falkowska, une artiste interdisciplinaire — peintre, poétesse et créatrice des installations artistiques The Fifth Dimension. Je conçois et fabrique également des bijoux artistiques, alliant créativité et savoir-faire pour donner vie à des pièces uniques.
J’ai fondé la galerie d’art Wherenowhere à Bruxelles, un espace dédié à l’exploration et à l’expression artistiques. À travers mon travail, j’explore des thèmes liés à l’existence, à l’émotion et à la transformation, invitant à la réflexion sur la condition humaine.
Je crois que malgré les merveilles de la technologie moderne et l’industrialisation incessante, elles ne parviennent pas à nourrir l’âme. Dans un monde qui semble de plus en plus déconnecté, mon art aspire à restaurer un sens, une émotion et une connexion.



La peinture n’est pas seulement une forme d’expression pour moi, mais aussi un outil pour mieux me comprendre ainsi que mes émotions. Le processus créatif devient souvent un voyage dans l’inconscient, révélant des sentiments et des pensées cachés. Dans le cadre de l’art-thérapie, cela permet une meilleure prise de conscience de soi et l’exploration des expériences intérieures.
La créativité en tant que forme de thérapie gagne de plus en plus de reconnaissance en psychologie et en psychiatrie. Depuis des années, j’explore ce sujet, en m’appuyant sur mes propres expériences et en observant les œuvres d’individus confrontés à divers défis. L’art-thérapie offre une large gamme de possibilités adaptées aux besoins individuels.
« Le Regard de Gabriel » est né d’une exploration spontanée de mon inconscient. Je ne me suis pas contraint à des idées préconçues – j’ai laissé mon intuition me guider à travers un labyrinthe émotionnel. Le fragment d’un visage à gauche symbolise l’ego, tandis que la silhouette sombre à droite, portant un taureau, reflète les luttes intérieures. Ces éléments sont apparus dans mes rêves, pour se manifester ensuite dans la peinture.
Jung soulignait que les symboles dans les rêves portent des significations profondes. Dans mon travail, ils se révèlent à travers des figures et des objets, comme le gramophone immergé dans l’eau – un symbole de mémoire et d’émotions. L’eau incarne le subconscient, et sa présence met en évidence l’importance de l’intuition dans le processus créatif.
La figure avec un léger sourire représente l’acceptation et l’intégration des émotions, qu’elles soient positives ou douloureuses. L’ange, symbolise le soutien intérieur, nous rappelant la nécessité de trouver l’harmonie en nous-mêmes. Au-dessus d’eux, le soleil s’élève, un signe d’espoir et d’énergie, vivifiant la composition. La teinte dominante de menthe confère une sensation de tranquillité et d’harmonie, liant tous les éléments dans un tout cohérent. Via l’inconscient, cette œuvre est devenue un pont entre le monde intérieur et la conscience de soi, en accord avec la philosophie de Jung.



Madlene Renarde est un théâtre mobile né d’une passion pour l’art et l’expression créative. Le nom « Madlene » est une adaptation polonaise de « Madeleine » — un surnom que les enfants m’ont donné lors de mes ateliers d’expression créative.
« Câlins de Marionnettes – Un Noël Magique » (« Kukiełkowe Przytulaski – Magiczne Boże Narodzenie » en polonais) est une performance interactive qui invite les enfants à participer au jeu et à la créativité. Avec des marionnettes faites à la main, les enfants peuvent s’immerger dans un monde imaginaire, où joie et créativité se mêlent dans une atmosphère interactive.
Dans le cadre de ce projet artistique, j’ai créé une installation mobile à caractère éducatif. Ce n’est pas seulement une démarche artistique, mais aussi une occasion unique d’explorer de nouvelles significations ensemble et de cultiver des valeurs telles que l’amour, l’amitié et l’empathie.
Douze marionnettes — dix confectionnées à la main par mes soins et deux achetées lors d’une vente de jouets d’occasion — créent une histoire charmante qui donne vie à l’esprit des fêtes ! Dans ma maison, les marionnettes se préparent pour les fêtes dans une atmosphère d’amour, d’amitié et de magie. Chacune, créée avec le cœur, a sa propre histoire unique, transportant les enfants dans un monde d’imagination. Découvrez comment les marionnettes retournent chez elles, formant une véritable famille de marionnettes.
Laissez-vous emporter par l’imagination
et embarquez dans ce voyage magique !








« Apprends le polonais »
Rencontre à l’école polonaise de Brunssum, Pays-Bas
Photographie: M. Gramza

Le projet 5ᵉ Dimension est une combinaison unique d’installations et de photographie. En projetant une lumière ciblée, un objet se transforme, dévoilant ainsi sa 5ᵉ dimension
5ᵉ Dimension aborde des thèmes qui nécessitent une réflexion et une considération plus profondes. Un équilibre entre les actions à court terme et à long terme, entre ce qui est réel et artificiel. Entre ce que nous comprenons et ce que nous ne comprenons pas.
Il est important de noter que toutes les installations sont réalisées à partir d’objets recyclés et de seconde main. Cela renforce également le caractère multidimensionnel des œuvres, qui acquièrent un nouveau sens et une nouvelle vie en étant utilisées dans un autre contexte.
Les installations ont été créées par Inga Falkowska et les photos et graphismes par Aleksandra Rowicka.

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J’ai créé Inga’s Jewelry, une collection de bijoux faits à la main, uniques et réalisés avec soin. Mon travail est inspiré par les personnalités qui m’entourent, chaque pièce reflétant les émotions et l’énergie de celui ou celle qui la porte. Je crois qu’un bijou peut avoir un effet transformateur, favorisant la connexion entre la personne et l’art.
Dans mes créations, j’intègre souvent le turquoise, une couleur qui a une signification particulière pour moi, représentant l’eau, la liberté et l’indépendance. Parfois, j’associe ces teintes à des matériaux naturels comme le lin ou le bois, qui me relient à mon héritage slave. Ces éléments me rappellent les paysages de l’Europe de l’Est, où la nature, les forêts sauvages et les prairies ont toujours été une source d’inspiration.
Dernièrement, je me suis mise à explorer un mélange de techniques modernes et traditionnelles. Où couleurs et formes se marient avec de l’or et de l’argent pour créer un équilibre parfait entre simplicité et élégance. Mon travail vise à éveiller un sentiment de vitalité, de confiance et d’authenticité, que ce soit à travers une touche d’élégance ou un message audacieux.
J’ai également commencé à créer des pièces unisexes, car je crois profondément que l’expression personnelle ne connaît pas de limites. Pour moi, le bijou artistique est une belle façon de célébrer la diversité et l’inclusion.
Photographie: Aleksandra Rowicka




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