Inga Falkowska

Nazywam się Inga Falkowska, jestem artystką interdyscyplinarną – malarką, poetką oraz oraz twórczynią instalacji artystycznych w projekcie Piąty Wymiar. Projektuję i tworzę również unikalną biżuterię artystyczną, łącząc kreatywność z rzemiosłem, aby ożywić jedyne w swoim rodzaju dzieła.

Założyłam Galerię Sztuki Wherenowhere w Brukseli, przestrzeń poświęconą artystycznym poszukiwaniom i ekspresji. Poprzez moją twórczość badam tematy istnienia, emocji i transformacji, zapraszając do refleksji nad kondycją ludzką.

Wierzę, że pomimo cudów nowoczesnej technologii i nieustannej industrializacji, nie są one w stanie pielęgnować duszy. W świecie, który wydaje się coraz bardziej oderwany, moja sztuka ma na celu przywrócenie poczucia sensu, emocji i połączenia.

ZOBACZ MOJĄ PRACĘ

Malowanie to dla mnie nie tylko forma ekspresji, ale także narzędzie do głębszego zrozumienia siebie i swoich emocji. Proces twórczy często staje się podróżą w głąb podświadomości, odsłaniając ukryte uczucia i myśli. W kontekście arteterapii pozwala to na lepszą samoświadomość i eksplorację wewnętrznych doświadczeń.

Kreatywność jako forma terapii zyskuje coraz większe uznanie w psychologii i psychiatrii. Od lat zgłębiam ten temat, czerpiąc z własnych doświadczeń i obserwując prace osób zmagających się z różnymi wyzwaniami. Arteterapia oferuje szeroki wachlarz możliwości dostosowanych do indywidualnych potrzeb.

„Spojrzenie Gabriela” narodziło się jako spontaniczna eksploracja mojej podświadomości. Nie podążałam za sztywnymi założeniami – pozwoliłam intuicji prowadzić mnie przez labirynt emocji. Fragment twarzy po lewej symbolizuje ego, natomiast ciemna sylwetka po prawej, niosąca byka, odzwierciedla wewnętrzne zmagania. Te elementy pojawiały się w moich snach, by później znaleźć odzwierciedlenie w obrazie.

Jung podkreślał, że symbole w snach niosą głębokie znaczenia. W mojej pracy ujawniają się one poprzez postacie i obiekty, takie jak gramofon zanurzony w wodzie – symbol pamięci i emocji. Woda uosabia podświadomość, a jej obecność podkreśla znaczenie intuicji w procesie twórczym.

Postać z lekkim uśmiechem reprezentuje akceptację i integrację emocji – zarówno pozytywnych, jak i bolesnych. Anioł z kolei symbolizuje wewnętrzne wsparcie, przypominając o konieczności odnalezienia harmonii w sobie. Nad nimi unosi się słońce – znak nadziei i energii ożywiającej całą kompozycję. Dominujący miętowy odcień wprowadza spokój i harmonię, spajając wszystkie elementy w spójną całość. Dzięki podświadomym impulsom dzieło to stało się mostem między wewnętrznym światem a świadomą samoświadomością, zgodnie z filozofią Junga.

Madlene Renarde to mobilny teatr, który powstał z pasji do sztuki i kreatywnej ekspresji. Nazwa „Madlene” to spolszczona forma imienia Madeleine – pseudonim nadany mi przez dzieci, z którymi pracowałam, ucząc ich twórczej ekspresji.

„Kukiełkowe Przytulaski – Magiczne Boże Narodzenie” to interaktywny performans, który zaprasza dzieci do wspólnej zabawy i twórczości. Dzięki ręcznie wykonanym kukiełkom uczestnicy mogą przenieść się w świat wyobraźni, gdzie radość i kreatywność przeplatają się w interaktywnej atmosferze.

W ramach tego projektu artystycznego stworzyłam mobilną instalację o charakterze edukacyjnym. Jest to nie tylko przedsięwzięcie artystyczne, ale także wyjątkowa okazja do wspólnego odkrywania nowych znaczeń oraz pielęgnowania wartości takich jak miłość, przyjaźń i empatia.

Dwanaście kukiełek, dziesięć wykonanych własnoręcznie przeze mnie i dwie kupione na wyprzedaży używanych zabawek, tworzy uroczą historię, która wprowadza w świąteczny nastrój! W moim domu kukiełki przygotowują się do świąt w atmosferze miłości, przyjaźni i magii. Każda z nich, stworzona z sercem, ma swoją unikalną bajkę, która przenosi dzieci w świat wyobraźni. Odkryj, jak kukiełki wracają do swojego domu, tworząc prawdziwą kukiełkową rodzinę.

Daj się ponieść wyobraźni
i wyrusz w tę magiczną podróż!

„Ucz się polskiego”

Spotkanie w szkole polskiej w Brunssum, Holandia

Zdjęcia: M. Gramza

Projekt Piąty Wymiar to unikalne połączenie instalacji i fotografii. Poprzez odpowiednie oświetlenie obiektu nadajemy mu określoną interpretację, która staje się piątą wymiarowością jego przestrzeni.

Piąty Wymiar porusza tematy wymagające głębszej refleksji i zastanowienia. Balansuje pomiędzy działaniami krótkoterminowymi i długoterminowymi, pomiędzy tym, co rzeczywiste, a tym, co sztuczne. Między tym, co rozumiemy, a tym, co pozostaje dla nas tajemnicą.

Warto podkreślić, że wszystkie instalacje powstają z materiałów z recyklingu oraz przedmiotów z drugiej ręki. Nadaje to pracom dodatkowy, wielowymiarowy charakter – przedmioty zyskują nowe znaczenie i życie w zupełnie innym kontekście.

Instalacje zostały stworzone przez Ingę Falkowską, a za fotografie i grafiki odpowiada Aleksandra Rowicka.

Chcesz dowiedzieć się więcej?
Kliknij tutaj!

Stworzyłam Inga’s Jewelry – kolekcję ręcznie wykonanej biżuterii, z których każda jest unikatowa i tworzona z dbałością o szczegóły. Moja praca czerpie inspirację z osobowości ludzi wokół mnie, a każdy element odzwierciedla emocje i energię swojego właściciela. Wierzę, że biżuteria może mieć transformacyjny wpływ, budując osobistą więź między człowiekiem a sztuką.

W moich projektach często wykorzystuję turkus – kolor, który ma dla mnie szczególne znaczenie, symbolizując wodę, wolność i niezależność. Czasami łączę go z naturalnymi materiałami, takimi jak len czy drewno, które pozwalają mi nawiązać do mojego słowiańskiego dziedzictwa. Te elementy przypominają mi krajobrazy Europy Wschodniej, gdzie natura, dzikie lasy i łąki od zawsze były dla mnie źródłem inspiracji.

Ostatnio badam połączenie nowoczesnych technik z tradycyjnymi wpływami. Kombinacja kolorów i form jest dopełniona użyciem złota i srebra, odzwierciedlając równowagę między skromnością a elegancją. Moja praca ma na celu wywołanie poczucia witalności, samoświadomości i pewności siebie, niezależnie od tego, czy wyraża elegancję, czy odważniejsze stwierdzenie.

Ostatnio zaczęłam również eksperymentować z biżuterią unisex, ponieważ wierzę, że osobista ekspresja wykracza poza granice płci. Biżuteria artystyczna to dla mnie piękny sposób na odkrywanie różnorodności i inkluzyjności.

Zdjęcia: Aleksandra Rowicka